De los elementos del DOOM METAL, los que me gustan son la psicodelia y los riffs. WITCH MOUNTAIN los tiene, pero además tienen a UTA PLOTKIN en las voces, combinando la psicoactiva atmósfera propia de amantes de guitarras graves y lentas con una armoniosa voz femenina, que a pesar de ser metalero, el sonido es delicado, con aires con personalidad y un sello característico que hacen de SOUTH OF SALEM un discazo digno de aplaudir en este blog.
Desde WING OF THE LORD hasta HARE'S STARE nos vemos envueltos en una atmósfera llena de humo y electromagnetísmo psicodélico. Riffs potentes y hermosos que los amantes del buen DOOM METAL con toda seguridad sabrán apreciar. Lo progresivo del disco se mezcla con la voz blusera y femenina, haciendonos cabecear lentamente, pero entretenidos. Quizá eso es lo notable, el toque blues que le dan a su metal, recordando a Goatsnake a ratos, pero mucho más delicados y armoniosos. WING OF THE LORD es como un constante grito, a lo Down, "The power of the riff compels me!". Aluciné con temas como PLASTIC CAGE y SOUTH SUGAR, donde la voz nos atrapa y la melodía nos libera. END GAME tiene una lírica fenomenal, quizá la mejor del disco. Y para culminar la obra, ponen por final a HARE'S STARE, un temazo de 12 minutos y medio que corona al disco como una de las joyitas del DOOM METAL.
Dejo con ustedes al tema que llevo en mi celular a donde me acompañe, ideal para esos viajes largos y nocturnos. PLASTIC CAGE de WITCH MOUNTAIN ("South Of Salem", 2011)
Escuché por primera vez esta banda, en casa de un amigo, en un canal de televisión, donde mostraban un concierto que no he podido encontrar. Acompañado de una buena conversación y un buen vino en mano, TV ON THE RADIO se robó mis oídos, dificultando la conversación y mi concentración a cada rato (no, no era el vino). Llegando a mi casa, busqué desesperadamente discografías y conciertos. Y decidí empezar por el comienzo de la historia.
Hay varias palabras para poder hacer un intento de acercamiento a definir este disco debút de TV ON THE RADIO. Podría decir "introspección", tal vez, o "experimento". Lo que sucede es que este disco casi a capella, es toda una experiencia, y no de las experiencias doom, o drone, como acostumbraba a pensar que solo de esas existían. No. DESPERATE YOUTH es una travesía en varias dimensiones, que atraviesa mente, corazón, oídos y recuerdos, como paseos en taxi por una ciudad alocada y nocturna que al parecer no duerme. Por momentos el disco es relajante y casi chistoso, pero luego se vuelve intenso e inquietante, y así va, de un lado a otro. Las voces son el principal motor del disco, un trabajo excelentemente realizado, lideradas por TUNDE ADEBIMPE, principalmente, y KYP MALONE.
Las letras son complejas y creativas, las melodías juguetonas y atmosféricas. Es un disco principalmente relajado, como en pianíssimo, pero el genio de los músicos logra que a través de sus canciones nos paseemos a toda velocidad por recuerdos y sensaciones, quizá por eso la portada. Si tuviera un auto, me gustaría conducirlo por la noche, por la costanera, en verano, sintiendo el aire fresco tratando de sacarme el calor, y con TV ON THE RADIO a todo volumen.
Con escuchar THE WRONG WAY, la primera canción del disco, ya quedé entramado en medio del álbum y tuve que escucharlo, necesariamente, hasta el final. STARING AT THE SUN es un poema, en medio de una taquicardia, DREAM y DON'T LOVE YOU son a mi gusto, las joyitas del disco.
Dejo con ustedes DON'T LOVE YOU, una letra aplastante y una melodía un tanto "jam" que calza a la perfección.
KOI NO YOKAN: El conocimiento desde el primer encuentro, de que una persona se va a enamorar de la otra. No es como el clásico "amor a primera vista", porque no es necesario que hayan estrellitas occidentales ni mierdas raras, sino que es una sonrisa del destino, de saber que va a unir a 2 personas, sin importar si no se enamoran en el primer momento en que se ven.
A lo último de DEFTONES no le tenía fé ni por si acaso. Es que pasó que me descargué ese discazo que es el WHITE PONY, y no me gustó demasiado, pese a ser uno de los mejores discos de la década post-grunge que acaba de pasar, y uno de los discos más influyentes de la música actual. Sucede que a DEFTONES no le importa mucho adaptarse o compartir con los demás, sino que siguen por su sonido propio, que ya es absolutamente de ellos, lleno de detalles, que casi ni deja lugar a correcciones ni a interrupciones. No puedes decir "esta canción es mala", porque simplemente es DEFTONES, y nada más.
KOI NO YOKAN (2012) no es la excepción. Pero lo especial de este disco, o lo que a mí me llama la atención, es el sonido renovado que posee. Sí, recuerda clasicones de la banda, pero de alguna forma puedes decir "esto es DEFTONES, pero es KOI NO YOKAN". Las partes lentas traen motivación en vez de introspección, su atmósfera te despierta en vez de hacerte dormir, y las partes agresivas te hacen cabecear en vez de ponerte a llorar, como en discos anteriores. Lo que más me llama la atención son, la portada, CHINO MORENO, TEMPEST, ENTOMBED y ROSEMARY.
Un discazo totalmente loable y recomendable. Dejo con ustedes, la que yo considero joyita principal del disco.
Yo soy un fan declarado de Meshuggah. Y del controversial estilo, que algunos artistas recalcan que no lo es y los fans alegan que si lo es. Pero como esta la primera entrada, considero que qué mejor que enfocarse en la última canción del último disco de la banda sueca MESHUGGAH, y dejar para otras entradas los géneros y las controversias.
Creadores de uno de los estilos musicales más brutales que ha oído la tierra, el DJENT se establece casi al final de la historia musical, uniendo corrientes de las más metaleras (doom metal, death metal) con estilos que caracterizan al hogar de esta banda (post-rock, post-metal). Su vasta discografía los posiciona fuera de todo género musical, con sonidos complejos y letras espirituales, que buscan hacernos asimilar que nuestra inevitable muerte y destrucción nos debe hacer relajar, reflexionar y meditar sobre nuestro espíritu y nuestras conciencias. Así me gusta interpretarlo. Cuando sale KOLOSS (para mi cumpleaños en marzo de 2012), ya mucho habíamos escuchado de ese DJENT, pero nunca lo habíamos visto como la visita de un coloso, que según la banda viene a pulverizar nuestro ser. A mí lo que en realidad me pulveriza, es que después de conocer a la divinidad y destruir paradigmas hasta confines inexplorados del universo musical, la última canción, THE LAST VIGIL, nos redime después de la batalla, como una valquiria, como las historias más épicas que imaginó Dante Alighieri, y nos lleva al paraíso eterno. Dejo con ustedes la primera canción que se publicará en este blog.
Bienvenidos a mi nuevo blog, "Bemol Radiactivo". Trata basicamente de llenar sus oídos de nuevas frecuencias y persepectivas musicales que intentan hacerlos escapar de "lo real" y llevarlos al paraíso. Lo que sucede es que hay demasiada música dando vueltas por ahí, y el tiempo me da para analizar y compartir lo que nos guste y lo que nos haga "volar la cabeza". Bienvenidos todos!
